광화문은 산책하기 딱 좋다. 조금만 걷다가 이것 저것 볼만한 것들이 많기 때문이다. 빌딩이 많기도 하지만 한적한 산을 광화문 둘레길로 돌아볼 수 있고, 건물숲과 친환경 자연숲이 잘 어우러져 있어서, 과거인지 현재인지 모를 것 같은 분위기에 미소를 짓게 한다.
오늘은 금요일이라 그런지 한복을 빌려입고 삼삼 오오 모여서 이동하는 청춘남녀의 모습이 유난히 많아보였다.
적당히 시원할 때 한복을 입고 광화문을 방문하는 건 의미 있는 것 아닐까!
한복입고 사진을 찍기도 하고, 남장, 여장을 한 젊은이들을 보니 참 좋을 때라는 생각이 든다.
광화문 조금만 옆에 가면 작지만 재미난 곳이 있어서 소개한다. 익히 알고 있는 라바가 옥상에서 눈을 게슴츠레하고 뜨고 있고, 입구에는 옐로우와 레드가 사또(?) 복장을 하고 맞이하고, 구석에는 다이노코어가 멋있게 뽐내고 있다.
또 카페윙클 앞에는 사먹지 않으면 삐질 것 같지만 너무 귀여운 캐릭터들이 반겨준다.
실버 라바들을 덮치는 실버 손이 뻗어져 나와있는 걸 보면서, 정상은 아니다, 역시 애니메이션스러운 그림이다 생각했다. (스댕?)
곧 마스크를 벗길 바랄 따름이다.
토요일, 일요일 휴일 풍경을 보지 못해, 이곳이 어떻게 성업하고 있을지 궁금하다. ^^
(좌표)
도로명 : 서울 종로구 경희궁1길 1 투반빌딩
주소 : 서울 종로구 신문로2가 1-153
카페윙클
이른 아침부터 도시의 거리는 볶은 커피 향으로 가득하다. 신선한 재료로 만든 맛있는 미식 디저트의 향긋한 향으로 당신을 멈추게 하는 곳. '카페 윙클'이 열리자 친구들이 하나 둘 카페에 들어오기 시작한다. 그렇게 한적한 카페에서 행복한 인형들과 함께 이야기가 시작된다.
728x90
다이노코어
다이노스타의 위대한 다이노 마스터 '바리온'은 사악한 '다크노'에게 패배한다. 죽기 전에 그는 가장 신뢰하는 세 다이노코어인 티라노, 세이버, 스테고를 고대 수호자 다이노 튜너와 함께 지구로 보낸다. 바리온이 패배한 지 수년 후, 평온한 소년 렉스는 튜너를 만나 새로운 다이노 마스터가 된다. 한편, 다크노는 행성을 차례로 점령하고 마침내 지구에 도달한다.
SMALL
라바 (레드, 옐로우)
빗물 배수관 아래에 사는 기이한 두 애벌레 레드와 옐로우는 외부 세계에서 지하 세계로 떨어지는 많은 놀라움과 조우한다. 이 꿈틀거리는 두 친구에게는 무엇이든 즐거운 시간을 보낼 수 있는 좋은 핑계가 된다.
투바앤 뜰
투바앤의 대표 캐릭터 라바부터 4~7세 아이들이 좋아하는 다이노코어, 10~30대 여성 취향의 윙클 베어 굿즈를 한자리에서 만나볼 수 있다.
걸음이 멈춰지는 곳이라 사진을 찍어보고, 글을 옮겨적어봤다. 역사가 휘몰아쳤지만, 건물은 남아있었고, 회사는 바뀌었지만 민족의 발전과 긍지에 큰 기여를 한 곳임에는 분명해보인다.
지금은 작아보이는 저 건물이 조선 말기, 대한제국의 부흥의 역사적 기록을 담고 싶었지만, 안타깝게도 힘겨운 민족의 안타까움을 뒤로 하고 이어져 와서 후손들에게 이야기하고 있다.
쉽게 마련되지 않은 자유 대한민국의 역사를 한번 생각해보게 하는 건물이며 사진이며 상징이지 않을까 생각해보게 된다.
안으로 들어가보지는 못했지만, 약 100년 전 옛날의 향기와 기운이 깃들어있을 것 같은 느낌이 든다.
이 건물은 1926년 7월 5일 조선일보 사옥으로 건립됐고, 이후 조선중앙일보사옥으로 쓰였다. 이상제, 신석우, 안재홍, 유진태, 조만식 등 대표적인 민족 운동가들이 이곳에서 조선일보일보 사장을 지냈다. 좌우합작 민족운동단체인 신간회와 문자보급 운동의 산실이기도 하다. 조선일보는 1933년 4월 연건동으로 옮길 때까지 7년간 이곳에서 신문을 발행했다.
728x90
조선중앙일보는 1933년 6월에 이곳에 입주해 사옥으로 썼다. 1933년 사장에 취임한 여운형은 1936년 8월 13일자 신문에 베를린올림픽 마라톤 우승자인 손기정 선수 사진을 실으면서 일장기를 지워버려 무기 정간 처분을 받았다. 이후 신문을 발행하지 못하다 1937년 11월 5일 폐간했다.
1970년도부터 농협중앙회에서 이 건물을 사용하고 있다. 2003년 증축 후 2013년 서울미래유산에 선정되었다.
통찰력을 주는 책을 읽은 적이 있었다. 이어령 교수님의 책이었다. 이시대의 지성이라 할 수 있는 교수님과 이재철 목사님이 만나서 귀한 주제로 '문화로 성경읽기' 대담을 했다는 것이 대단하고, 참 좋다.
차근차근 한번 다시 읽어봐야 할 것 같다.
동영상이 있다면 찾아서 봐도 좋을 것 같다.
성경 읽는 재미를 깊게 느낄 수 있을 것으로 생각된다.
그는 “예수님께서 왜 같은 주제를 3번씩 이야기했는지 모르고 뒤의 탕자의 비유만 읽으면 안 된다”며 “세 비유는 각각 유목민에게, 상인에게, 정주민에게 전하는 메시지를 담고 시대와 직업을 초월해 누가 들어도 하나님의 마음을 알 수 있도록 한 유니버셜 구조”라고 전했다. 또 “바리새인들이 똑똑했으면 비유를 듣다가 ‘내가 큰아들인가? 큰일났구나’ 했을 정도로 빈틈없이 바리새인들을 향해 짜여진 비유”라며 “그래서 이는 인간이 아닌 하나님의 레토릭이고, 에덴동산과 아담·하와, 그 아들인 가인·아벨 등까지 기호학적으로 하면 너무 기가 막히고, 부분과 전체가 같은 프랙탈 구조”라고 덧붙였다.
▲29일 오후 이어령 박사(왼쪽)와 이재철 목사 간의 대담이 이뤄지고 있다. ⓒ양화진문화원 제공
그들이 돌아왔다. 지난해 ‘지성과 영성의 만남’을 주제로 8차례에 걸쳐 대담을 펼쳤던 이어령 박사(양화진문화원 명예원장)와 이재철 목사(한국기독교선교100주년기념교회)가 이번에는 ‘문화로 성경읽기-예수와 비유’ 시리즈를 시작했다. 29일 오후 8시부터 양화진외국인선교사묘원 선교기념관에서 열린 이번 대담에서는 ‘탕자의 비유’를 분석했다.
이번 주제가 ‘문화로 성경읽기’였던 만큼, 사회자 없이 주로 이재철 목사가 이어령 박사에게 질문하는 형식으로 대담이 이뤄졌다. 이재철 목사는 지난 2월부터 7개월간의 안식월(月)을 가진 바 있다.
이어령 박사는 먼저 ‘성경 읽기의 재미’에 빠져보라고 강조했다. 이 박사는 “믿지 않는 사람들도 읽을만큼 성경은 매력적인 책인데, 기독교인들은 믿음으로 읽기 때문에 믿지 않는 사람들 눈에 비치는 그 즐거움을 모른다”며 “제가 한국에 처음 기호학을 소개했는데, 인간의 언어로 된 것들을 철저히 기호화하면 하나님의 언어가 유추되고, 인간의 언어를 이해하지 못하면 하나님 말씀을 들을 수 없다”고 밝혔다.
‘첫째 아들 같은’ 바리새인들에게 하셨던 탕자의 비유
▲이어령 박사.
이재철 목사는 “이 비유 속에는 아버지와 첫째, 둘째 아들 등 세 인물이 등장한다”며 “모든 사람들은 ‘탕자 돌아오다’로만 얘기하는 데 이는 잘못 읽는 것”이라고 지적했다.
이들의 설명에 따르면 먼저 이러한 비유가 나오게 된 이유를 살펴야 한다. 세리와 창기 같은 죄인들이 나와서 예수님 말씀을 들으려 했을 때, 바리새인들은 예수님께 왜 죄인들에게 이야기하고 말씀을 전하느냐고 질문했다. 결국 이 비유의 포커스는 평신도나 예수를 믿는 사람이 아니라, 바리새인이었다.
이 박사는 “‘분리하다, 쪼개다’는 뜻의 바리새인들은 천민과 귀인, 죄인과 선인, 믿지 않는 자와 믿는 자 등 철저히 고르는 사람이었고, 율법을 가장 많이 내세운 교조주의자들 같았다”며 “그래서 탕자의 비유를 비롯해 누가복음 15장에 나오는 세 가지 비유를 들게 된다”고 설명했다.
먼저 99마리 양을 놔둔 채 잃은 양 1마리를 찾아가는 이야기다. 바리새인들은 예수님께서 이 잃은 양 한 마리를 뜻하는 죄인들, 세리들, 지탄받는 사람들까지 끌어들이느냐고 따졌다. 여기에 예수님은 이 비유를 통해 바리새인들에게 너희들이 99마리 중 하나이고, 의로운 사람을 놔둔 채 오히려 죄 지은 자를 구하러 가는 게 내 스피릿이며, 너희들이 생각하는 의로운 자 99명보다 참회하는 1명의 회개자를 더 찾으신다고 답하시며 바리새인들의 논리를 철저히 부수시는 것이다. 이 박사는 “유목민이라면 이 양치기의 마음을 당연히 이해할 수 있었을 것”이라고 말했다.
다음은 한 드라크마를 떨어뜨린 여인 이야기다. 지금으로 치면 10원짜리 동전 하나가 떨어졌는데 나머지 9개의 동전을 놔둔 채 등불을 들고 온 방을 찾아다니는 식이다. 유목의 경험이 없어도 이해할 수 있는, 누구나 사용하는 화폐에 관한 이야기다.
세번째 ‘탕자의 비유’는 아들이 집을 나갔지만, 아버지가 찾아나서지 않은 점에 특색이 있다. 앞의 두 비유는 잃은 양 한 마리를 직접 찾아나섰고, 잃어버린 동전 하나를 찾으로 구석구석을 뒤졌다. 하지만 여기서는 큰 아들을 ‘내버려둔 채’ 작은 아들을 찾아나서지는 않은 것이다. 이어령 박사는 “여기서는 ‘찾다’가 아니라 ‘맞이하다’인데, 양들은 한 번 길을 잃으면 돌아오지 못하고 동전도 마찬가지”라며 “하지만 사람은 찾지 않아도, 영혼을 가진 존재는 참회하며 뉘우치고 돌아올 수 있기 때문”이라고 전했다.
왜 아버지는 찾아다니지 않고 기다렸나
예수님은 찾아다녔다기보다, 세리와 창기들이 찾아와서 복음을 전해준 경우가 많았다는 것이다. 왔기 때문에 참회했고, 이제 죄인이 아니다. 이 박사는 “예수님이 바리새인들에게 ‘내가 찾아다녔어? 지들이 왔지’라고 말하는 것”이라며 “바리새인들은 마치 큰아들처럼 뭔지도 모르고 옆에 있게 된 꼴이고, 가만히 보면 통쾌하기도 하고 바리새인들이 꼼짝 못하게 비유를 사용했다”고 밝혔다.
그는 “예수님께서 왜 같은 주제를 3번씩 이야기했는지 모르고 뒤의 탕자의 비유만 읽으면 안 된다”며 “세 비유는 각각 유목민에게, 상인에게, 정주민에게 전하는 메시지를 담고 시대와 직업을 초월해 누가 들어도 하나님의 마음을 알 수 있도록 한 유니버셜 구조”라고 전했다. 또 “바리새인들이 똑똑했으면 비유를 듣다가 ‘내가 큰아들인가? 큰일났구나’ 했을 정도로 빈틈없이 바리새인들을 향해 짜여진 비유”라며 “그래서 이는 인간이 아닌 하나님의 레토릭이고, 에덴동산과 아담·하와, 그 아들인 가인·아벨 등까지 기호학적으로 하면 너무 기가 막히고, 부분과 전체가 같은 프랙탈 구조”라고 덧붙였다.
이재철 목사는 이에 “작은 아들이 뉘우치고 돌아왔으며 아버지는 맞아준 것밖에 없다고 하셨는데, 탕자의 스스로 뉘우침만 강조하면 자기 행위로 인간이 구원을 얻을 수 있다는 말과 일맥상통할 수 있다”며 “탕자가 뉘우치고 집에 돌아간 근거는 낳아주신 친아버지가 계시고, 종이라도 받아주리라는 믿음에 근거했으므로 아버지의 역할은 굉장히 중요한 것 같다”고 질문했다.
이어령 박사는 “왜 양과 드라크마와 달리 아버지는 찾으러 가지 않느냐고 말할 수 있다”며 “사실 찾아가는 하나님, 맞이하는 하나님은 같은데, 탕자의 비유만 있었더라면 아버지의 역할이 별볼일 없다고 여겨질 수도 있겠지만, 예수님은 그래서 세 가지 비유를 함께 사용하셨다”고 풀이했다.
이재철 목사는 또 “아들이 돈을 달라고 했을 때 아버지는 거절하지 않았고, 아들은 부잣집 아들로 좋은 옷 입고 통통하게 나갔다가 허랑방탕하고 돈이 다 떨어져 피골이 상접한 모습으로 왔지만 아버지는 그 모습 그대로 동구 밖에서 기다리고 있었다”며 “그런데 아들은 아버지를 못 알아보고 아버지는 먼 거리에서 보자마자 거지가 된 아들을 알아봤으니 실은 아들을 내보내고 매일 그렇게 기다리신 게 아닌가, 바꿔 말하면 이 아들은 인생의 구렁텅이에 빠지면 되돌아오리라 믿은 게 아닌가” 하는 관점을 나타냈다.
이어령 박사는 “비유법에 여러 의미가 있을 수 있는데, 이 대목에서는 바리새인들의 ‘왜 죄인들을 내쫓지 않고 맞이하느냐’는 질문의 답변으로 읽어야 한다”며 “아버지의 입장에서 ‘열 사람의 의인보다 한 사람의 죄인을 더 기뻐하신다’, ‘너희 바리새인들도 대단하지만, 회개한 죄인이 아버지는 더 귀한 거야’라고 이야기하는 것”이라고 설명했다.
그냥 믿지 말고, 철저히 지성의 궁극까지 내려가야
▲이재철 목사.
이 박사는 “놀랍게도, 기독교는 파더십(father-ship)만 얘기하지, 선십(son-ship)은 이야기하지 않는다”며 “성경은 아들의 입장에서 이야기하지 않고 있는데, 이는 우리들의 몫이 아닌가 한다”고 제안했다. 우리는 늘 하나님 아버지께서 ‘약속을 지키지 않으셨다’고 생각하지만, 우리가 약속을 지키지 않았다고는 생각하지 않는다는 것이다. 그는 “비유들은 모두 윗사람들이 해 주는 쪽만 이야기했지, 우리가 해야 하는 일에 대해서는 전혀 말하지 않는다”며 “하나님께서 약속을 안 지킨 것 같지만, 조금 늦었을 뿐이지 안 지킨 게 아니라고 하실 것”이라고 덧붙였다.
선악과를 강제로 못 먹도록 입을 막는 게 아니라, 회개하는 자유를 주셨기 때문에 기다리시는 것이 바로 사랑이라는 것이다. 이어령 박사는 “아버지는 비유에서 돌아올 때까지 기다렸다가 맞이하신다”며 “스스로 뉘우치는 마음을 주시고, 이를 믿으시는 것”이라고 강조했다.
이어령 박사는 “이렇게 기호학적으로 한 구절씩 읽어가다 보면 신학적으로 해결되지 않는 의미를 철저히 읽을 수 있다”며 “교회에서도 그저 ‘하나님께서 우리를 사랑하신다, 믿자’고만 하지 말고, 철저히 지성의 궁극까지 가 보고 거기서 막혔을 때 하나님께서 내미시는 손을 잡아야지 우리가 풀 수 있는 문제를 놔두고서는 성경을 읽을 수 없다”고 밝혔다.
그는 “요즘 베스트셀러 많이 읽지만, 성경은 나온지 몇천 년 된 진짜 베스트셀러에 롱셀러”라며 “젊은 사람들에게 특히 읽혀야 할 책”이라고 잘라 말했다. 특히 다른 경전들은 깨끗한 이야기만 나오는데 성경에는 민망한 얘기, 불리한 얘기들이 다소 나온다고 했다. 앞뒤가 다 맞으면 읽을 필요가 없고, 합리적으로 풀리지 않는 부분이 있기 때문에 지금도 성경은 우리에게 수수께끼를 주며, 우리 능력으로 풀 수 없는 부분이 있다는 것이다.
이 박사는 “저는 성경을 읽을 때마다 달라지고 읽고 나서도 달라지고 그래서 마치 만두를 먹듯 통째로 먹고 씹어야 한다고 생각한다”며 “만두를 분석한다고 껍데기 먹고 양념 먹고 돼지고기 다진거 먹고 한다고 알겠는가”라고 반문했다. 자신이 기호학으로 하나하나 따져서 분석했지만, 이로 다 설명할 수 없는 엉성하고 해결되지 않고 모순되는 부분은 만두를 통째로 씹듯 목사님께서 기도와 신앙의 힘으로 해 주셔야 한다고도 했다.
그는 “기호학으로 감동과 초월은 경험할 수 없다”면서도 “그러나 이 과정을 철저히 밟아야 하나님께 손을 내밀게 되고, ‘목사님 이거 봐 주십시오’ 하면 목사님은 하나님과 접속해서 풀어주시는 것”이라고 말했다. 인간 언어의 의미를 분석해 가면 그 이상의 것들이 존재하는데, 여기서부터 신학이 생기고 기도의 언어가 생겨난다. “그러니까 내가 교회 나오지 지식으로 치면 내가 왜 교회에 나오겠는가”라고도 했다.
아버지에 두 아들까지… 어머니는 어디로 갔나
이어령 박사는 “덧붙여 꼭 말씀드리고 싶은데, 이 비유에는 좀 나올 법도 한데 어머니가 나오지 않는다”며 “진짜 내 새끼, 하면서 우는 건 어머니 아닌가”라고 의문을 제기했다. 하지만 나오지 않은 이유가 있었다.
그에 따르면 어머니의 자식을 향한 사랑은 맹목적이고, 타고났으며, 그렇게 주어진 사랑이다. 하지만 아버지는 그렇지 않다는 것이다. 어머니의 사랑은 당연한 듯 타고나 밑에 깔려있는 것이지만, 아버지의 존재는 법과 질서, 정의 등으로 어머니와는 다른 사랑이다. 결국 이 비유에는 아버지가 나오는 게 맞았던 것이다.
이어령 박사는 “하나님을 닮은 아버지상으로 ‘하나님이 아버지시오’ 하는 게 바로 비유”라며 “아버지와 아들의 관계는 하나님과 나와의 관계와 같고, 어머니와 아들의 관계와는 다른 이 아버지의 사랑이 아가페와 비슷하다”는 견해를 드러냈다. 그냥 사랑하는 게 아니라, 권위가 있으므로 비유로 드러나는 것이다. 그러나 “정말 하나님이 아버지이시고 날 낳아주셨다고 하면 복잡해진다”며 “아버지의 이름과 어머니의 몸이라 할 수 있는데, 이런 걸 모두 기호학에서 철저히 따지게 된다”고 했다.
옛날에 어떤 왕이 있었다. 그 왕은 말을 좋아했다. 천 금을 주고라도 천리마를 구하려고 하였다. 그러나 3년이 지나도록 천리마를 구하지 못했다.
신하 중 한 사람이 자기가 한번 천리마를 구해보겠노라고 말했다. 왕은 신하에게 천금을 주며 천리마를 구해 오라고 했다.
신하는 3개월 만에 천리마가 있는 곳을 알아냈다. 그러나 그곳으로 갔을 때 말은 이미 죽어 있었다. 그는 죽은 말의 머리를 오백 금을 주고 사 왔다. 그런 다음 왕에게 바쳤다.
왕이 크게 노하여 소리쳤다. "내가 원하는 것은 살아 있는 말이오. 죽은 말을 어디다 쓴단 말이오." 신하가 대답했다. "세상 사람들은 이렇게 생각할 것입니다. 왕께서는 좋은 말이라면 죽은 말도 많은 돈을 주고 사는데, 정말 살아 있는 말이라면 오죽하겠냐고 말입니다. 조금만 기다리십시오. 왕께 천리마를 팔려는 사람들이 몰려들 것입니다."
왕은 과연 1년도 지나지 않아 좋은 천리마 세 필을 구할 수 있었다.
전국책 에 나오는 일화다.
좋은 사람이 없다고 한탄만 할 일이 아니다. 신용이 있는 사람에게 돈이 모이듯 사람을 좋아하고 사람을 대접할 줄 아는 사람에게 사람들이 몰려들게 되어 있다.
드라마와 영화 연기자, 라디오 디스크자키는 기본이고 3년 전에는 '남자 이영애'라는 말까지 나오게 만든 CF 모델 등 '구수한 아저씨' 김창완의 활동 무대는 전방위적이며 넓다. 그러다보니 기성세대들은 그가 1970년대 말 록그룹 '산울림'의 전설을 일궈낸 뮤지션이라는 사실을 알지 못한 채 “그가 가수였어?” 하는 신세대의 의아함과 자주 부딪친다.
그가 자신의 두 동생과 함께 산울림에서 들려준 작렬하는 록과 달리, 차분한 포크 감성을 드러낸 이 솔로앨범은 1983년에 발표되어 자그마한 메아리를 울렸다. 앨범 타이틀 그대로 어쿠스틱 기타로 엮어낸 음악수필이 전하는 소박한 감동이 팬들의 가슴을 촉촉이 적셔준 것이다.
특히 이 앨범에 수록된 '어머니와 고등어'는 이전 김창완 창법에서 느낄 수 없는 트로트방식의 친밀감과 가사가 지닌 천진난만함으로 인해 지금도 널리 애청되고 있다. 아마도 우리 대중가요 가사에 '고등어구이'나 '냉장고'와 같은 투박한 언어가 아늑한 시어(詩語)로 상승해 어울림을 빚어낸 노래는 적어도 힙합 이전에는 이 곡밖에 없을 것이다. 이 곡은 얼마 전 우유제품의 광고에 삽입되어 신세대와 친분을 쌓았다.
역시 수년전 패스트푸드 광고음악으로 쓰인 곡 '빗소리' 또한 김창완이 직접 플라스틱 빗과 비닐을 이용해 만든 빗 피리와 아이들의 순진한 노랫소리가 어우러진 걸작 소품. 산울림 시절부터 김창완 음악의 적지 않은 지분이 동요에 있음을 말해주는 곡이기도 하다.
'예쁜 성이 있어서 거기 왕자가 살고 또 다른 성에는 공주가 살고 있으면 좋겠다. 나는 거기 백성이고 날마다 날마다 공주를 보고 싶어 했으면 좋겠다. 어느날 공주가 왕자와 함께 사랑에 빠져 숲 속으로 달아났으면 좋겠다...' 하는 토크송 '꿈'의 언어들도 동요만이 가능한 온 가족 지향이다.
그밖에도 통기타 음악이 비록 울림은 엷으나 선율감은 구현하기 좋은 장르라는 것을 말해주는 '그래 걷자'와 '초야'를 비롯해 '내 방을 흰색으로 칠해주오' '비닐장판의 딱정벌레' '계절이 끝날 무렵'도 그만이 가지는 독특한 읊조림으로 채색되어 있다.
이 노래들은 그가 비록 화려하지는 않으나 흡수력 강한 멜로디의 술사임을 웅변한다. 확실히 이 무렵 김창완 음악의 무게중심은 산울림 시절의 폭발적 충격보다는 투명한 서정성으로 이동되었다. 그가 사실상 혼자 음악을 다 꾸려냈어도 앨범의 주체를 산울림으로 고집한 그가 굳이 이 앨범만은 솔로로 내놓은 것도 감성의 다른 층위를 의식한 까닭으로 보인다.
특기할만한 곡은 '내 방을 흰색으로 칠해주오'. 우리 대중가요에서 좀처럼 볼 수 없는 죽음을 소재로 다루고 있기 때문이다. '시간의 고동소리 이제 멈추면/ 모든 내방의 구석들은 아늑해지고/ 비로소 텅 빈 곳을 꼭 껴안아/ 한없이 편안해지네/ 돌덩이가 된 내 슬픔이 내려 앉으면/ 꽃이 되어버렸다고들 말들 하겠지...'
이후 1991년에 발표된 산울림 12집 '꿈꾸는 공원'에서 전면적으로 나타난 죽음과 짙은 허무를 미리 보여주는 것이지만 여기서는 침울함보다는 담담함 쪽이다. 음악 뿐 아니라 실제 삶에 있어서도 그는 오래전부터 인간의 존재에 대한 깊은 성찰에 빠져 있었다.
악기라곤 오로지 통기타 그리고 김창완의 목소리뿐이지만 그래도 만족스럽다. '어머니와 고등어'로 알 수 있듯 가창의 전통적인 개념으로 볼 때 그는 결코 노래를 잘하고 있지 않다. 스스로도 “다르게 부르려고 애썼다. 친근하게 들리기 위해서였다. 아마도 그랬기 때문에 지금도 라디오 전파를 꾸준히 타는 것 같다.”고 말했다.
결론적으로 그는 '잘 부르는 것'이 아니라 '잘 들리는 것'을 원했다. 자신이 하고 싶은 말을 대중이 받아들여 느끼기를 바랐을 뿐이다. 실로 우리는 '어머니와 고등어'를 통해 음악은 여백의 미학('사운드를 채우지 말고 비워두라!')이자 가사로 들려주는 이야기임을 실감한다. 만약 지루함을 느낀다면 그것은 앨범 아닌 듣는 사람의 설렘이 부재한 탓일 것이다.
가수의 앨범이 대중에게 줄 수 있는 가장 큰 위로는 역시 서정성에 있다는 것을 다시금 일깨워주는 음반이다. 한권의 에세이집을 읽은 것 같은 편안함이 있다. 당시 TV를 휘감은 오빠부대들의 아우성 속에서 차분함으로 일각의 팬들에게 더 돋보였으며 지속적으로 소구되었던 작품이다. 앨범은 '꿈'의 동영상 애니메이션을 보너스로 담아 96년 CD로 재출반되었다.
수록곡 1 꿈(동영상 애니메이션) 2 그래 걷자 3 초야 4 내방을 흰색으로 칠해주오 5 당신이 날 불러주기 전에는 6 꿈 7 어머니와 고등어 8 내게 다가와주세요 9 비닐장판의 딱정벌레 10 계절이 끝날 무렵 11 식어버린 차 12 내 화가여 13 그대여 14 무슨 색을 좋아해도 15 나는 기다리네 16 내 그림자속에 17 빗소리
김명민,하지원과 여러 주연같은 조연분들의 실감나는 연기때문에 스토리에 푹 빠져서 가까운 사람의 이야기인듯 함께 슬퍼했던 작품이다. 어쩌면 뻔할 것같은 사랑과 삶과 헤어짐을 두 연인의 사랑으로 애틋하게 표현했고, 살고 싶어도 살지 못하는 분들의 삶까지도 소중하게 책임감을 갖고 살아야겠다는 생각을 해본다.
살고싶어 무모하지만 희망을 갖고 힘을 내는 주인공들의 용기가 대단하고, 결말이 어떻게 될지 알고서도 사랑을 불태워준 여주인공의 사려깊은 사랑이 더 슬프게 만든다.
덤덤하지만 애정어린 조언을 주었던 의사선생님과, 아내가 깨어나는 기적을 기다리며 지나치게 긍정적으로 살아가는 아저씨(임하룡), 형 병원비를 대느라 회사고, 퇴직금이고 뭐고 다 말아먹은 동생, 척추를 다쳐 총맞은 것처럼 삐뚤어졌으나 삶과 죽음을 간접으로나마 경험하다 철든 전동 휠체어로 트리플 악셀을 돌은 소녀와 잘 참아준 엄마, 의식없이 누워있는 남편의 따귀를 치지만 더 억장이 무너지는 할머니...
이런, 두번 돌아온 딸을 묵묵히 지켜봐주는 의족한 아버지.
사랑하는 사람을 가장 마지막까지 지켜줬던 사랑을 가슴에 파묻고, 삼키는 지나치지않은 절재된 명연기들에 흐르는 눈물을 멈추기 어려웠다.
게다가 슬프지 않을 수도 있는 노래가 너무나도 슬프게 느껴졌다. 기교를 부리지도, 그렇게 잘부르지도 않은 꾸밈없는 노래였는데, 그 장면과, 그 노래가 오버랩 되면서 눈앞에 아른거린다.
외로울 수도 있는 인생을 훈훈한 사랑의 외롭지 않게 만든 것 같고, 사는 이유, 존재 의미, 사랑, 삶, 죽음, 행복 등을 생각하게 만든다.
잃어버릴 것이 더이상 없을 때 더 절박해지고, 오히려 담담하게 삶의 한 부분으로 순응하는 걸 배울 수 있었다. 짧은 인생, 언제, 어떻게 될지 모르는 미래를 생각한다면 현실에 더 충실해야하지 않을까!
더 사랑하고, 더 이해해주고, 더 기뻐해주고, 더 안아주고, 더 줄 수 있어야 하지 않을까 결심도 하면서 반성도 해보게 된다.
더 늦기 전에 표현하고, 더 늦기 전에 사랑하자.
줄거리...
말할 수도 움직일 수도 없는 그가 당신을 울립니다
몸이 조금씩 마비되어가는 루게릭병을 앓고 있는 종우(김명민). 유일한 혈육인 어머니마저 돌아가시던 날, 종우는 어린 시절 한 동네에서 자란 장례지도사 지수(하지원)와 운명처럼 재회하고 사랑에 빠진다. 1년 뒤 결혼식을 올린 두 사람의 신혼보금자리는 바로 병원. 종우는 숟가락 하나 손에 쥐는 것도 힘겨운 처지지만 늘 곁을 지켜주는 아내 지수가 있어 어느 때보다 행복하고, 누구보다 투병의지가 강하다.
전신마비나 식물인간 상태의 중환자들이 모인 6인실 병동. 비슷한 아픔을 지닌 병동 식구들과 서로 격려하고 위로 받으며 지내는 사이 회복세를 보이는 환자도 수술의 희망을 찾게 된 환자도 하나 둘 생겨난다. 그러나 종우의 상태는 점점 나빠져만 가고, 병을 쿨하게 받아들이고 투병의지를 불태우던 종우도 하루하루 변해가는 자신의 몸을 지켜보는 게 점점 더 두려워진다. 그리고 마침내, 그토록 피하고 싶었던 언어장애가 시작되는데…….
제작노트...
심금을 울리는 감동 소재, ‘세상에서 가장 잔인한 병’ 루게릭병을 조명하다
루게릭병은 운동신경 세포만 선택적으로 파괴되어 지능, 의식, 감각은 정상인 채 온 몸의 근육이 점차 마비되어가는 희귀병이다. 아직까지 발병 원인이 밝혀지지 않았고 치료법도 없어 대개 발병 후 3~4년 안에 호흡에 필요한 근육마저 마비돼 인공호흡기를 달지 않으면 사망하는 무서운 질환이다. 팔다리나 얼굴 근육 마비를 시작으로 결국에는 눈만 깜박거릴 수 있을 뿐 손가락 하나 움직일 수 없게 병이 진행되는데, 말짱한 정신으로 하루하루 식물인간이나 다름없이 변해가는 자신을 지켜볼 수 밖에 없다는 점에서 ‘세상에서 가장 잔인한 병’이라 불린다. <내 사랑 내 곁에>는 일반인들에게는 이름조차 생소한 루게릭병을 처음으로 조명하는 영화다. 루게릭병과 힘겨운 사투를 벌이는 종우와 그의 곁을 지키는 지수의 심금을 울리는 이야기를 통해, 아직까지 치료법이 없어 사회적 관심이 절실한 루게릭병에 따뜻한 관심을 불러일으키는 동시에, 기존의 신파스토리와는 차별화된 눈물과 감동을 선사할 것이다.
About Lou Gehrig Disease
【‘루게릭’ 전설의 야구선수 루게릭을 쓰러뜨린 치명적인 질병】
1939년 강인한 체력으로, ‘철마’라고 불리던 미국 야구선수 루게릭(Lou Gehrig)이 37세 전성기에 갑작스러운 ALS발병으로 은퇴한 후 약 2년 만에 사망했다. 이 충격적인 사건으로 원인도 치료법도 알려지지 않은 ALS가 ‘루게릭병’’이라는 이름으로 세상에 알려지기 시작했다.
【루게릭병을 극복한 현존 최고의 물리학자 스티븐 호킹】
영국의 천재물리학자 스티븐 호킹 박사는 21세 나이에 루게릭병 진단을 받고 1~2년 밖에 살지 못한다는 시한부 선고를 받았다. 그러나 발병 후 50년이 가까운 지금까지도 생존한 기적 같은 사례로 남은 그는, 가슴에 파이프를 꽂아 호흡하고 음성합성기를 통해 대화하는 힘겨운 상황에서도 아인슈타인 이래 가장 뛰어난 이론 물리학자라는 명성을 얻고 있다.
<너는 내 운명><그놈 목소리>에 이은 박진표 감독의 휴먼3부작
전국300만 관객을 동원하며 한국멜로영화흥행기록을 갈아치운 <너는 내 운명>과 영화적 재미와 사회적 메시지를 동시에 구현한 <그놈목소리>등, 보는 이의 감정을 최대치로 이끌어내는 호소력 있는 연출로 휴먼 장르에 일가견을 보여온 박진표 감독. <내 사랑 내 곁에>는 그가 전작들에 이어 새롭게 선보이는 휴먼스토리다. <너는 내 운명>에서는 남녀간의 지극한 사랑을, <그놈 목소리>에서는 유괴범에게 아이를 빼앗긴 부모의 애끓는 사랑을 다뤘다면, <내 사랑 내 곁에>에서는 삶과 죽음의 기로에 선 환자들과 그 가족들의 이야기를 통해 가슴 뭉클한 가족애를 이야기한다. 인간애, 가족애와 관련된 감정들을 총 망라해 전작들보다 한층 풍성해진 드라마를 선보이는 이번 영화는, 박진표 감독의 휴먼 3부작이자 그 완결이라 할 만하다.
가슴을 울리는 따뜻하고 감동적인 가족 이야기
<내 사랑 내 곁에>는 지수-종우 부부의 애틋한 사랑 이야기뿐 아니라, 중환자들이 모인 6인실 병동을 배경으로 다양한 형태의 가족멜로를 선보인다. 식물인간인 남편이 깨어나기만을 9년째 한결같이 기다리는 노부인(남능미-최종률), 혼수 상태에 빠진 아내를 지극정성 간호하는 남편(임하룡-임성민), 사고로 불수의 몸이 된 어린 딸 앞에서 눈물을 감추고 가슴으로 통곡하는 어머니(신신애-손가인), 회사와 병원을 오가며 24시간 형을 뒷바라지하는 동생(임종윤&임형준) 등, 사연은 제 각각이지만 모두 자신의 삶을 희생한 채 환자 곁을 지키는 가족의 헌신적 사랑을 담은 에피소드들이다. 한계 상황에서도 살아갈 이유가 되어 주고 변함 없이 곁을 지켜주는 소중한 가족애를 그린 <내 사랑 내 곁에>는, 어려운 시대 먹먹해진 우리들 가슴에 따뜻한 위로가 될 것이다.
2009년 스크린을 평정할, 김명민의 루게릭환자 메소드연기
드라마<불멸의 이순신>의 이순신, <하얀 거탑>의 장준혁, <베토벤 바이러스>의 강마에 등, 출연작마다 사람들의 뇌리에 각인되는 명캐릭터들을 탄생시켜 온 천의 얼굴 김명민. 그가 이번엔 루게릭 환자 백종우 역할로 스크린 평정에 나섰다. 김명민은 캐릭터를 철저히 연구한 뒤 자기 자신을 완전히 지우고 맡은 캐릭터와 혼연일체가 되는 ‘메소드 연기’를 고집하는 연기자. 이번에도 그는 촬영 수개월 전부터 루게릭병에 대한 자료조사는 물론 실제 루게릭 환자들과 주치의를 정기적으로 방문해가며 치밀하게 캐릭터를 연구했다. 또한 실제 루게릭병 환자들의 병 진행과정에 맞춰 손동작, 발동작, 표정 등이 어떻게 미묘하게 다른지 까지 분석해 연기에 반영하는가 하면, 촬영기간 동안 180cm의 장신 키에 체중이 52k가 되기까지, 무려 20kg 이상을 감량하는 놀라운 집념을 보였다. 촬영 막바지엔 건강을 염려한 제작진이 감량을 만류하는 사태까지 벌어졌지만, 불면증, 저혈당 증세로 고통 받는 와중에도 캐릭터를 위해 감량을 포기하지 않았던 김명민에게 박진표 감독은 ‘괴물’이라며 혀를 내둘렀을 정도다. 연기를 위해 육체적 정신적 한계에 도전한 김명민의 치열한 연기 열정은, 영화<내 사랑 내 곁에>의 백미다.
김명민+하지원+박진표 감독, 최고의 만남
연기력과 흥행성을 겸비한 스타배우 김명민&하지원과 연출력과 흥행성을 인정받은 박진표 감독. 대한민국을 대표하는 흥행배우들과 흥행감독이 뭉친 <내 사랑 내 곁에>는 명실공히 올 가을 최고의 화제작이다. 연기력과 연출력을 공인 받은 이들의 만남은 영화의 만듦새에 대한 신뢰를 주기에 충분한데다, 이들 모두 한층 업그레이드 된 변신을 예고하고 있기 때문. 김명민은 투병 중에도 좋아하는 여자에게 먼저 프로포즈할 만큼 당당하고 긍정적인 사고를 지닌 남자로, 까칠한 매력의 강마에와는 정반대의 매력을 소화한다. 하지원은 장례지도사라는 특별한 직업을 가진 당찬 여자로 분해 7년간 길러온 머리카락을 자르고 실제 염습까지 익혀가며 새로운 모습을 준비하고, 몸이 아픈 남편을 헌신적으로 돌보는 아내로 눈물의 열연을 펼치며 한층 성숙한 매력을 선보인다. 또한 박진표 감독은 가족애를 화두로 전작들을 뛰어 넘을 감동을 준비 중이다. 김명민의 완벽한 변신, 하지원의 성숙한 매력, 박진표 감독의 호소력 있는 연출이 어우러진 영화 <내 사랑 내 곁에>는, 올 가을 전국민의 가슴을 울릴 웰메이드 휴먼영화 탄생을 예감케 하고 있다.
김명민은 한국의 크리스천 베일?
예고편과 메이킹영상을 통해 김명민의 충격적인 20kg 감량 모습이 공개된 후, 네티즌들이 김명민과 크리스천 베일, 소위 ‘메소드 연기’를 구사하는 한미 양국의 대표적인 두 배우를 비교하고 나서 화제다. 180cm 키에 72kg의 다부진 몸매를 가졌던 예전 모습은 흔적조차 없이 갈빗대가 모두 드러날 정도로 앙상해진 김명민을 두고, 크리스천 베일에 비견할 만한 충격적 변신이라 평하고 있는 것. <아메리칸 사이코><다크 나이트><터미네이터4>로 국내에 잘 알려진 크리스천 베일은 육체적 한계에 도전해가며 배역에 100%로 몰입하는 ‘메소드 연기’로 유명한 배우. 헐리우드의 대표적인 몸짱이기도 한 그는 2005년 영화<머시니스트>에서 불면증으로 말라가는 환자로 분해 무려 30kg을 뺀 해골 같은 모습으로 충격을 줬으며, 최근 촬영중인 영화<더 파이터>에서도 마약중독으로 활동을 중단한 권투선수 역을 맡아 또다시 극한의 체중감량을 시도해 화제가 된 바 있다. 세계적인 연기파 배우 크리스천 베일과의 비교는, 대한민국을 대표하는 연기파 배우 김명민에 대한 관객들의 무한 신뢰를 다시 한번 확인한 계기라 할 만하다.
이색직업 장례지도사, 하지원의 아름다운 도전
지수는 ‘장례지도사’란 직업을 가진 캐릭터. 장례지도사는, 흔히 알고 있는 ‘염습사’와 달리 장례절차나 방법에 대한 상담부터 시작해 염습(시신을 깨끗하게 씻기고 수의를 입히는 일)과 입관절차를 주관하고, 빈소 차림과 조문객 접대 등 장례의 전 과정을 총괄하는 전문직업이다. 예부터 염과 입관은 남성들의 몫으로 여겨진 터라, 여자주인공의 직업으로 등장한 것은 <내 사랑 내 곁에>가 처음. 하지원은 전문직여성인 이 역할을 위해 7년간 길러온 긴 머리카락도 자르고, 남자들에게도 쉽지 않다는 염습과 입관절차를 몸소 배우고 연습하는 열의를 보였다. 영화촬영을 마친 후엔, “따뜻한 마음이 없으면 할 수 없는 직업이다. 장례지도사의 손이 ‘세상에서 가장 아름다운 손’이란 생각이 들었다. 유족을 대신해 고인의 마지막을 책임지는 매우 중요하고 섬세한 배려가 필요한 직업이라, 여성들의 진출도 많아지고 있는데, 아직 잘 알려지지 않은 것 같다. 지수 캐릭터가 향후 장례지도사에 대한 인식이나 직업 인지도에 영향 미칠 수 있다고 생각해 마음가짐이 남달랐다”라는 아주 특별한 소감을 밝히기도.
조연배우들의 빛나는 연기투혼!
20kg을 감량한 김명민과 긴 머리카락을 자르고 실제 염습까지 배운 하지원 못지 않게, 조연배우들의 연기 열정 역시 빛났다. 전신마비 혹은 식물인간 상태의 환자 역을 맡은 조연배우들이 바로 그들. 6인실 병동 환자들을 연기한 춘자 역의 ‘임성민’, 옥연의 남편 역의 ‘최종률’, 진희 역의 ‘손가인’, 배석중 역의 ‘임종윤’은, 혼수상태에 빠져 있거나 몸을 움직일 수 없는 역할이라, 슛 사인과 동시에 한치의 움직임도 허용되지 않은 채 침대에 누워있는 연기를 펼쳐야 해 남모를 고충을 겪었다는 후문이다. 이들 중에서도 특히, 교통사고로 혼수 상태에 빠진 춘자 역의 임성민은 뇌수술을 받는다는 설정을 위해 삭발 연기까지 불사해 스탭진의 찬사를 받았으며, 처음으로 연기에 도전하는 브라운 아이드 걸스의 멤버 손가인은 아이돌 가수임에도 불구하고 몸무게를 8kg나 늘이고 노메이크업으로 출연하는 연기투혼을 선보여 눈길을 끈다. 개성 넘치는 조연들의 빛나는 연기 투혼 역시, <내 사랑 내 곁에>가 기대되는 또 하나의 이유.
설경구의 특별한 우정 출연!
내로라하는 스타 배우 설경구가 <내 사랑 내 곁에>에 단역으로 깜짝 출연해 화제다. 2007년 최고의 화제작 <그놈 목소리>로 인연을 맺은 박진표 감독과 천만 흥행영화 <해운대>의 파트너 하지원과의 끈끈한 의리로 출연을 자청했다는 후문이다. 영화의 주된 촬영지가 부산이었기 때문에 서울-부산 간 장거리 이동이었음에도 불구하고, 설경구는 촬영에 의욕을 보이며 의리를 과시했다고. 촬영 기간 내내 현장 스탭들로부터 ‘역시 설경구!’라는 만장일치의 반응을 이끌어내며 연기파 배우의 면모를 유감 없이 선보였다는 그는, 영화 속에서 환자로 분해 실제환자를 방불케 하는 명연기로 잠깐의 등장만으로도 강렬한 인상을 남긴다.
불후의 명곡 故김현식의 ‘내 사랑 내 곁에’
김명민&하지원의 음색으로 재탄생
故김현식의 애절한 음색과 슬픈 가사가 돋보이는 불후의 명곡 ‘내 사랑 내 곁에’. 영화 제목과 동일하고 영화 속 주인공들의 심정을 대변하는 듯한 가사의 이 노래를 김명민과 하지원이 직접 불러 화제다. 김현식의 원곡과는 또 다른 느낌을 자아내며 신선한 화제가 되고 있는데, 특히 애절한 음색이 돋보이는 김명민 버전은 그의 치열한 캐릭터 창조과정을 담은 영상과 함께 뮤직비디오로 만들어져 반향을 일으키고 있다. 배우들의 음색으로 재탄생 한 이 노래는 영화본편은 물론 OST에도 삽입될 예정이다.
댓글을 달아 주세요